伍維烈

體驗營

 　　感謝《見證》雜誌的建議、鼓勵及協助，台灣第一屆（？）的「藝術靈修體驗營」於日前假成立不久的桃園大溪方濟靈修中心順利進行！是次活動共有18位報名，剛好符合主辦單位的估計。這營會在幽靜的方濟生活園區舉辦，其空間極富藝術感，故相得益彰。
 
　　親手製作一本屬於自己「生命畫冊」是這次營會的主軸，而內容就是透過各項體驗，以色彩、線條、圖像、文字等，填滿這本畫冊內的每一頁；這些體驗包括一些《見證》雜誌的「藝術靈修」系列文章所介紹過的探索活動，例如「生命線」、「六天創造」、「愛的娃娃」，也有一些是這系列尚未提及過的，例如「與十五歲的自己對話」、「自由揮毫」。
 
　　在短短兩日一夜的各項活動中，最令筆者感動的是最後一個環節。與其說這是一個「活動」，不如說是個「欣賞」時刻。
 
　　在這個時候，所有參加者都已完成製作好自己的「生命畫冊」。參加者要把自己親手製作的畫冊，打開其中為自己最有意義的一頁，用任何方式放在這富藝術感聖堂空間中的任何一個地方，然後從不同距離去觀望欣賞。
 
　　正如〈創世紀〉記載，天主在六天的創造之後休息；這個「欣賞」環節，就是要呈現這安息日精神，在忙碌各項體驗活動後，有如天主看到自己所創造的一切，感到「樣樣都很好」。
 
　　藝術靈修不但是「動手做」的靈修，也同時是「停看聽」的靈修，除了全神投入製作過程，也得要花時間，細心去欣賞自己所創作的，讓自己的藝術品說話。
 
　　在特定的空間去作這份觀望，不只是一種視覺默想，本身也是一個創作過程。
 
　　聖堂作為設計的神聖空間，本身就是一個藝術的媒體，盛載了教會賦予的意義，例如基督的臨在。
 
　　手作的「生命畫冊」，也是一個藝術的媒體，盛載參加者個人的意義。把「小」的藝術，放在「大」的藝術空間之中，就是將兩者結合，融為一體，成為一個新的「藝術裝置」。而用不同的距離去察看，就是要測試能否看出小藝術品融入在大藝術空間後，如何產生新的意義。
 
　　按網路的《維基百科全書》的解釋：
 
　　裝置藝術（Installation art）是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。裝置藝術混合了各種媒材，在某個特定的環境中，創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。…【作為】場域特定藝術（Site specific art），它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。
 
　　這一次擺放畫冊的舉動，因為是在大溪聖方濟堂舉行，所以聖堂就是那個特定場域，把畫冊放在手中或帶回家中觀看，就失去了聖堂的環境（context），因為缺乏了畫冊與聖堂本身內各項元素的互動。原來，打開某一頁或放在某一個地方，都會有新的意義。

參加者的經驗
 
　　有一位參加者把畫冊放在讀經台下，打開了「十五歲的自己」一頁，表示她願意聆聽上主聖言……
 
　　另一位參加者把畫冊放在祭台上，打開了「生命線」的一頁，代表生命的奉獻……
 
　　把畫冊放在祭台前的鮮花，打開了「六天創造」的一頁，因為把天主的創造及人的創造配合起來，代表人參與天主的創造……
 
　　有一位參加者把畫冊放在聖母像那裡，打開了「愛的娃娃」的一頁，代表聖母給了我們降生成人的耶穌；而另一位則把畫冊放聖母跟前，祈求瑪利亞轉禱，代表要效法聖母，與聖母一樣讓自己成為天主的藝術創作……
 
　　有一位參加者乾脆把畫冊放在聖所的地上，表達在大空間下的渺小，正是方濟精神中的「微末心」……
 
　　另外一些意想不到的地方，包括門口外的聖水池、木做的大門、跪櫈旁……
 

經驗藝術靈修 

　　不一定要參加藝術靈修營才可以經驗「融入藝術中」，找一個星期六或主日下午，到你心愛的聖堂，帶同你創作的任何一份藝術品，只要為你有意義的即可；在那空間，找一個為你有意義的角落，把藝術品放在那裡，然後從不同距離遠近去觀望（也可以拍照紀念，以攝影紀錄這個暫時的藝術），嘗試領略小藝術品在大藝術空間中的嶄新意義。

　　這個活動也可以在任何空間（公園等）重複，體會一下所謂「神聖空間」及非神聖空間，對你這個裝置有什麼分別。
 
歡迎與筆者分享：brotherwilliamofm@gmail.com。