盧玫君
在講課或與人閒聊之間，每當話題觸及聖像畫，總有人會提到：「可是我不喜歡這樣的聖母」、「我希望耶穌能夠比較像…」，甚至有些對話會給我一種印象，就是人們並不喜愛聖像畫。
但奇妙的是，當我們去到教會書局時，還是會主動尋找，並希望能有好運氣，可以發現喜愛的聖像、態像或十字架，好能收藏或送給親友。這顯示人們並不是排斥圖像，而是希望能在圖像中看到神聖。因此，這也是聖像畫員所要努力的目標和肩負的使命。
在台灣推廣聖像畫的過程中，我體會到不能止於繪製聖像，而更需要以文字、語言來和信友溝通。
十四世紀，初來乍到俄羅斯的「客座」拜占庭畫員費阿芳．格列克（Theophanes the Greek, 1340-1410, 見上期《見證》），想必也曾經歷這樣的過程。他必須在作畫之外，還輔以神修的講解，好讓俄羅斯人民能接受這樣的宗教藝術。
費阿芳按照聖像畫聖統的構圖作畫，也研發出自成體系的顏色，作為解釋畫中神性的工具。在他個人的畫作及靈修薰陶下，俄羅斯人民擁抱聖像畫聖統，並從中創作出屬於自己信仰的聖像畫；聖像畫不再代表「拜占庭藝術」，相反地，俄羅斯人民以自己所創作的聖像畫為榮。
靠著聖像畫，費阿芳為斯拉夫民族奠定更紮實的信仰基礎。至今，聖像畫的傳統，在俄羅斯教會中，不僅完整地傳承下來，也在民間獲得廣大的迴響。這證明了，費阿芳成功地跨越文化的鴻溝，訓練出一組成熟的俄羅斯聖像畫員。其中以他的高徒安德‧魯博（Andrei Rublev, 1360s〜1427或1430）最為出眾，並為俄羅斯聖像畫創下高峰。
論到費阿芳與這位高徒之間各自的特點，當代俄羅斯神學家認為，前者的作品就像一場場精采絕倫的講道；後者的作品則被形容為「祈禱」。換句話說，當俄羅斯人在默觀魯博的作品時，他們進入了祈禱的境界。
什麼是祈禱？祈禱不就是與天主來往嗎？聖人先知們常在祈禱中會晤天主，我們也該期待能在祈禱中與天主聚首。而這樣的祈禱生活所結的果實，就是讓人領悟到生命真實與完整的意義。
每一天，都該有一段時間，是我們特別保留為了要與天主來往。因為，沒有什麼比在祈禱中，藉著聖言所領受的明悟，更能讓人滿足的了。當經過一段世俗追逐賽之後，人們會意識到自己所渴望，或者能夠真正滿足自己的，是與天主同在的生活！而這就是天主賞賜給我們最大的許諾。救恩的起始與終點皆在於此：天主願意與我們同在，從今世到永遠！
聖像畫的存在，也是這個目的，就是讓信友體會到天主為了愛我們，親自來到我們當中，甚至成為我們中的一份子，以致於許多人沒有認出祂來。
我們在聖像畫的內容中，看見基督的一生：降生成人、死亡與復活。我們也在聖人的聖像畫中，真實地認出基督與眾聖人聖女、以及天使的隊伍，都期待著與我們在天上聚首。聖像畫所畫的，不是過去曾經活著的人的肖像，而是想表達如今仍然活著為我們祈禱的天上的教會。所以，我們可以說聖像畫是天堂的一扇窗。透過聖像畫，我們瞥見了天堂的庭院。
因此，為人們講解聖像畫的語彙，是非常重要的。當我們了解聖像畫中，無論是神態、顏色、髮型等等的結構，有著什麼樣深刻的意涵時，我們要再次走到聖像畫前默觀。這時，聖像畫便能夠為你開啟那扇通往神聖的窗櫺。
的確，這就是聖像畫的魅力，它或許並不符合現代人普遍的審美觀；但卻是經過幾世紀傳承下來的嚴謹構圖脈絡，能跨越時空，將尋求信仰的人們，帶向那連結永恆的境遇。
現在，就讓我們一起駐足觀賞魯博的作品，看看是否您也能感受到「祈禱」的召喚？
本文特選魯博於Nicholas-Peshnoshskogo修道院（莫斯科北部，靠近德米特羅夫城Dmitrov）中，所創作的「前驅聖若翰」（註）。
畫中這位若翰和當年在約旦河邊為耶穌傅洗的那一位，已經明顯不同。約旦河邊的若翰，因親眼見到天主上智的安排，和祂對人類無限的大愛而深受震懾；如今，待在救主身邊，日夜為我們祈禱的他，是帶著深沉、篤定與安祥的神情在祈禱！他的雙手再次指向耶穌，是否您也聽聞他正對你說：「看，天主的羔羊！」
祈禱就是帶領我們意識到主的臨在與關懷。此畫中，祂靠近我們，因為祂願啟動我們尋找祂的渴望！而當我們呼應祂的啟動時，祂也很快地、親切地答覆我們。這就是我在魯博的「救主基督」中所感受到的。這樣的體會督促著我時時祈禱！
保祿臉上的刻痕，和透過俄羅斯技法，所彰顯出獨特的柔和髮絲，都在告訴我們：在我們身上形成的性格，無論是剛烈或溫柔，天主都有用處。保祿就是這樣，在他傳道時，曾為了宣揚主的福音，為一切人成為一切人。我們若愛耶穌，又有什麼是我們為了所愛的祂而改變的呢？
到了天堂，保祿對福音的順服及真愛，形成了他今後永遠的樣貌；我特別喜愛魯博對保祿所作的這樣的詮釋。保祿在深深地祈禱著，現今的他為「祈禱」的力量所懾服！「祈禱」成了魯博的聖像畫賦予我對天堂最靈動的感想。
至於「彌格總領天使」，敬請期待下一次專欄的分享。
註：也有一說，此畫極可能是安德‧魯博學生的作品。
