嚴任吉
侯孝賢導演針對「最好的時光」一片有段文字說明，他說：「生命中有許多吉光片羽，無從名之，難以歸類，也不能構成什麼重要意義，但他們就是在我心中縈繞不去……我稱他們最好的時光，最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，因為永遠失落了，我們只能用懷念來召喚他們，所以才成為最好」。
一般人認為生命會受到時空限制，只能把握現在，過去就是永遠的失落，也無重要意義，最多是「用懷念來召喚」。此種說法多少表達了文學家或藝術家對生命的無奈與多愁善感。但從基督信徒的眼光看，人生中許多的美好時光，雖已過去，但是對現在和未來總有某種程度的意義和價值。「我信永恆的生命」，過去、現在和未來的生命是一個整體，因為有過去，才有今日的我。而今日我的所做所為，也決定著未來。所以我們相信生命中的美好時光，具有長久的價值，生命中所發生的一切，能導引我們走向圓滿、永恆的幸福，即分享天主生命的無限美好。從這個角度來看，導演所呈現的真實記錄風格的影像作品，就更有令人反省、欣賞的意涵了。
「最好的時光」，指的是「三個年代，三種時光，三樣存在，三段情緣」。第一個年代是1966年，中國文化大革命剛開始，台灣則是處於威權的戒嚴時期。其間的越戰，台灣成為美軍的中途基地，在本島的南部、尤其是台南長大的孩子，一定不會忘記美軍飛機起落、維修，以及美軍基地、美國大兵比鄰而居的情形。眷村的軍人子弟，唯一關心的是孩子能不能考上好大學，將來能否拿到獎學金出國留學，好脫離窮苦、被壓抑的環境。
我個人也無法忘懷青少年時期的本堂生活。青年會的友誼，和神父的大愛，使我後來走上司鐸會士之路。與我年紀相仿、一起當憲兵的侯孝賢導演，在高雄長大。電影中的情節，也是我們青年時期的記憶，他說道：「青少年不會知道革命與戰爭，只知道迷上了彈子房，注意看計分小姐」。片中對撞球間的描繪，男生的服裝、計分牌、洗手台，以及先到先打、後來的排隊、守候等影像，均重現了那個年代的回憶。導演也精準地表達出少男對少女的那種青澀甜蜜的感覺。這是所謂的戀愛夢。
第二段時代，是1911年、武昌辛亥革命起義成功，封建朝代結束、民國建立之時。當時的台灣已被日本統治17年，此段描述的是日本報社中文部主筆、文人（張震飾演）與藝旦（舒淇飾演）之間的情感故事。女主角渴望贖身，但男主角卻因追求新思潮，被民主自由的大帽子壓住，身不由己。這是所謂的自由夢。
第三段是2005年，一位患有癲癇、右眼漸盲現年25歲、30歲即死亡的女歌手（舒淇飾演）短暫生命的故事。此段描繪她糾葛在男女情愛之間，暗無天日，激情縱慾，以轉移生命毫無目標與希望的景況。這是所謂的青春夢。
本片仍是侯孝賢電影的典型代表作，多次用「淡入、淡出」（Fade in、Fade out）的手法區隔時空，充分地反應出我們對現實生命，忽隱忽現的感覺。導演慣用的中景、固定鏡頭，在本片多了一些隨人物、場景移動的感覺。習慣看短鏡頭、快節奏快電影的觀眾，可能不習慣本片的「緩慢」。但若有點耐心，或早有心理準備，就會掉入導演所設定的情境，精確、強烈的感受劇中人物的生活，引起較有深度的情感共鳴。
舒淇、張震的演技，是本片成功的主要因素。「Smoke gets in your eyes！」，「Rains and tears」等歌，及營造情緒的配樂，都有相互襯托的功能。侯導對演員服裝、場景近乎藝術品味的要求，觀眾若能細心欣賞，相信會有不少收穫。
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另「驅魔」（The Exorcism of Emily Rose）一片改編自30年前在德國發生的一個真實故事。電影的架構，是以法庭的審判戲為主，描述一位19歲的女大學生被附魔、驅魔的回憶過程。本片確實因攝影、剪接、燈光、及陰森的音效，達到驚悚的效果，是較有娛樂價值的地方。
片中神父因過失殺人而成為被告，辯方律師與一心要定神父罪的檢察官兩造雖表達了不同立場與觀點，但「真相」終究沒有表達清楚。廣告詞中「你相信上帝嗎？」很表面，劇中並沒有令人信服或因信仰虔敬的動人情節。
電影結束，神父被定「有罪」，卻不必服刑，也是種妥協、不負責的結局。本片因商業市場的考量，令人印象深刻的只是一些因化妝演出的恐怖片段，至於驅魔的真實性，片中並無足夠的立論。
電影後半段，本堂神父在法庭上，用被附魔教友的親筆信，說明天主運用人附魔事件，使人獲得五傷，因而致命、殉道成聖，這個觀點，完全不合理，也不合信仰。全能仁慈的天主與邪惡的魔鬼是對立的，不可能有意讓魔鬼附在人身上，使他痛苦並折磨致死，且因而成聖。本片有許多可議之處，限於篇幅，不多贅述。
※ 讀者欲對驅魔有更進一步的了解，在此推介賴效忠神父的新作《附魔與驅魔》（聞道出版社）。
