鄭印君
劇照提供:博偉電影股份有限公司
2011年十二月份的台灣電影院有了兩部不錯的動畫放映。一部是新海誠(しんかいまこと)導演的《追逐繁星的孩子》(星を追う子ども),另一部則是宮崎吾朗(みやざきごろう)導演的《來自紅花坂》(コクリコ坂から)。其中《來自紅花坂》(以下簡稱《紅》片),是改編自80年代的少女漫畫[1]。
行筆至此,我想有些讀者會跟我一開始有的疑惑一樣:少女漫畫?是的,其實這部動畫的構想,早在宮崎駿完成動畫《風之谷》後,就有打算要向動畫界推銷,將其搬上大螢幕,但因為是少女漫畫之故,所以延宕了下來。後來,宮崎駿於2009年有意再次嘗試製作時,其公子宮崎吾朗極力推薦自己,而他本身確也曾擔任過吉卜力工作室另一部動畫《地海戰記》(ゲド戦記,2006)的導演,所以就由宮崎吾朗來擔任本部動畫的導演。
動畫的年代設定為1963年,日本準備舉辦奧林匹克運動會的前一年;故事地點則是港口城市橫濱。劇情的概要大致為:住於港口附近的港南學園高二女生松崎海,家裡經營由診所改建為提供餐飲的寄宿屋;父親在韓戰中遇難,母親在美國從事研究工作,所以家中的許多事務都由她一肩挑起。當時因為日本即將於隔年舉辦東京奧運,因此政府主張將大量老舊的房舍拆除,以便改建為新式建築。
某一天,松崎海與同學在餐廳用餐時,發現校內許多社團學生反對將他們使用的社團大樓「拉丁區」(カルチェラタン,Quartier Latin)因為老舊進行拆除改建,而發動了校內的抗爭運動;也在這次的抗爭運動中,松崎海偶然地與參與抗爭的學生風間俊有了接觸。
原先松崎海對風間俊及其他抗爭的社團學生感到不以為然,但後來因為妹妹松崎空的一再拜託,才一起來到了社團大樓。
就在社團大樓內,松崎海再次遇見了風間俊,兩人在互動後,對彼此產生好感。接著的某一天,風間俊因為松崎海家中所經營的寄宿屋中有人要離開,而被邀請參與送別會。來到松崎海家的風間俊、從松崎家的一張照片中,發現自己與松崎海可能有某種血緣關係,而選擇開始疏遠松崎海。
松崎海在沮喪中詢問了風間俊,進而得知兩人可能是兄妹的關係。在一陣混亂中,松崎海整理自己,並且重新面對與風間俊的關係,除了協助風間俊他們的抗爭活動外,也一起到了東京理事長公司進行陳情,並獲得理事長首肯,隔日到學生們努力整修過後的「拉丁區」進行視察,以決定存留。在回程中,松崎海同時也真實地向風間俊表達了自己的心情。
當晚,母親從美國結束工作回來,松崎海向母親表達自己已經知道了她與風間俊的兄妹關係。而就在隔日理事長視察的同時,風間俊的養父也傳來消息,要他們兩人趕到一艘即將出發的貨船上,然後便能釐清他們之間的關係。兩人於是立刻出發趕往港口…。
花了這麼大篇幅介紹整個劇情的概要,一方面是希望透過文字介紹,讓讀者感受到兩人之間純純的愛(因為是少女漫畫的劇情),更重要的是敦請有興趣的讀者找機會觀看本部動畫。原因在於,劇中的情結或許可以透過文字表達,但卻無法真實地呈現視覺與聽覺感受共構時的氛圍,而這也是本文所希望表達的重點。
其實日本電影、連續劇或是動畫等,在這幾年不斷地在進行一種「懷舊」的影像再現[2]。例如電影《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS 三丁目の夕日,2005)、連續劇《鬼太郎之妻》(ゲゲゲの女房,2010),或者是在台灣頗受歡迎的動畫《花年少年史》,其所設定的年代,大致上都與《紅》片的年代接近或是重疊。
這一方面或許是邁入二十一世紀的日本,突然發現在高度經濟化後,人與人之間的關係已不同於之前那種「共同奮鬥的年代」;另一方面,心靈的原鄉往往展現為一種「已然逝去的美好」那樣氛圍的年代。這恰好說明了,越是高度經濟化、科技化的年代,我們所需要的,並不一定是嶄新、創新,有時候「舊有的美好」更容易喚起我們某些共同的生命經驗與記憶。
行文至此,也讓我不斷地想到,其實信仰的經驗也是一種生命連續中的不斷記憶,但是無論如何,年輕時受洗加入教會的那股感動,會一直在信仰生活中,不斷地給予再接再厲的動力。相信這也是許多人所共同擁有的信仰生命經驗,而如何在教會聖事禮儀與服務參與中、不斷感受那原初的感動、並從其中汲取力量,相信能為信仰的深化與生活的實踐帶來更多的可能。
[1] 為1980年於《Nakayoshi》雜誌連載,佐山哲郎著、高橋千鶴繪圖的漫畫作品。動畫版的劇情與角色設定與漫畫版的有些差異。
[2] 當時這種「懷舊」的影像再現的內容相當有趣,也頗複雜。懷舊一詞甚至涵括了「美好」、「純淨」、「人情味」等內容,相當值得進行某些層面的信仰探討。本文因為礙於字數之故,只能點到為止,並選擇其中一個角度進行概要書寫。