嚴任吉
週末上午十點半,看到放映「海角七號」與「囧男孩」的電影院前,年輕的觀眾大排長龍,深怕買不到票,而且甚至連前一兩排的座位都十分搶手。沒想到這種多是在外國科幻、警匪、劇情大片上映才有的盛況,竟發生在本土電影身上。期盼今後有更多的國片,能受到本土觀眾的喜愛,不論是演員或電影專業人才,也都能因好的票房而被激勵,再接再厲,創作出更好的作品。可見,本土電影不是沒有觀眾,只是有沒有吸引人的電影。
觀看「海」「囧」兩部電影時,觀眾的笑聲不斷,表示影片中表達的都很貼近觀眾的生活。片中都是日常生活中最常用的語言以及爽朗的笑聲,道出台灣人民在面對現實生活時的無奈與喜樂。電影能與觀眾融成一片,娛樂的效果可想而知。
電影中所使用的語言,如海角七號多用閩南語、鄉民代表的言行作風,以及貫穿全片文學氣息濃厚,以情書方式表達的旁白;囧男孩則用色彩鮮豔的卡通、童話故事的方式呈現,這些都是年輕觀眾所熟悉的。從文化的觀點看,生活的語言、文學性的情書,及美好的童話故事等,都有豐富的內容,也有啟發人心的深層含意。兩部電影,都強調敬業、認真、工作要求成果的價值觀,也有援助弱小、犧牲自我的劇情。在倫理道德方面,有無形的教化意義。本片刻劃台灣在地、動人的愛情及兒童成長的故事,也是很能夠引起觀眾共鳴的重要題材。
海角七號的愛情故事,非常現代。其中有描述中日文化的交流,過去及現代的人和事。出自老人口中的標準日語,與公關專業女職員所使用的日本腔台灣國語,順暢的牽動了跨時代、不同文化、戰爭與和平的故事,時光歲月的交融,自然而美麗。電影中偉大的愛情語言,令人感動的情書旁白等,最後卻因逃避、不成熟、不敢負責的男方,寫下令人震憾、惋惜的句點。可見人生,在看似樂觀、笑聲的背後,仍然有需要面對生活的勇氣,兩部電影確實都有觸動人心的感動,及對不負責任者無可奈何的慨嘆。
囧男孩,講的是「騙子一號、騙子二號」兩個搗蛋鬼的故事。兩個小學生,每天被老師處罰在學校黏書。他們徜徉在童話故事的世界中,外表看似自由、幸福,殊不知他們身後故事的悲慘。他們的母親因癌症過世,父親是精神病患,因父母沒有餘力(或不負責任),只好將兒女交給阿嬤領養,片中不帶痕跡地點出我們社會的問題。後來青少年又因暴力行為觸法,被抓去感化。觀眾在觀影歡笑之餘,不禁想問,我們的社會,到底出了什麼問題?本片一方面凸顯了社會問題的現況,另一方面也呈現傳統社區街坊鄰居守望相助的人情味,看來非常親切、實在。
兩部電影,除了有台灣現階段的生活面貌,充滿喜樂的語言,良好的包裝形式,深度的內涵外,難能可貴的是,有幾位非職業的演員,如海角七號的歌手、年長的配角、鄉民代表及跟班、行銷人員、櫃台小姐等,雖有新人的做作感,但與男女主角搭配和諧的群體戲,是本片非常成功的一環。另外該片的角色個性鮮明,不只笑料百出,發揮了貫穿情節的作用。還有群體戲中的每個角色都有自己的觀點,也帶領觀眾有不同的視野,使得本片不但跨越年代、文化、又有「在地」的味道,相當值得肯定。
囧男孩,是以三個小學的學童為主角。他們在電影中的表現,可圈可點。天真爛漫、任性、夢幻的味道十足。全片將父母不在身邊親身教養、全心關懷,以及隔代教養的後遺症,表露無遺。父母的重病以及不負責任,與孩子的天真無邪相映,更是令人心酸。孩童因戶外娛樂需求得不到滿足,又缺乏親情的撫慰等境遇,都被孩童的嬉笑聲掩蓋,其實是「嬉笑、吵鬧、過動的外表,掩飾了孩童內心的寂寞、孤單」,這些笑中帶淚的情節,不但是現代家庭中夫妻情感與孩子教養種種問題的寫照,更表達了對弱勢家庭的關懷。
觀看「海角七號」與「囧男孩」後,衷心盼望未來能培養出更多電影工業的人才,並拍攝更多貼近觀眾、賣座良好的國片。